巴蒂斯·斯特兰奇(Bartees Strange)指着一条长长的短信，邀请他拜访亚伦·德斯纳(Aaron Dessner)在哈德逊谷的住宅。德斯纳是一位多产的音乐制作人和多乐器演奏家，以在国家乐团演奏吉他而闻名。斯特兰奇的音调略微提高:“我不敢相信我在和这些人说话，”他说。“两年半以前，我一直在想，‘你怎么才能成为这些人中的一员?你是怎么遇见他们的?’”
斯特兰奇本人是一名音乐家和制作人，他指的是他在2020年3月发布的第一个项目“Say Goodbye to Pretty Boy”，这是一张重新改编的国家专辑，灵感来自这支格莱美获奖摇滚乐队前一年在华盛顿特区举行的一场音乐会。从那以后，33岁的斯特兰奇发行了两张广受好评的唱片《永生》(Live Forever)和《从农场到餐桌》(Farm to Table)，为他跨入梦想的居住空间铺平了道路。他在国家队的夏季巡演中陪同了几次。
9月下旬，斯特兰坐在杜邦环岛(Dupont Circle)书店兼咖啡馆克莱默斯(Kramers)的露台上。多年前，斯特兰作为实习生搬到华盛顿特区，曾在这里工作过。他流露出一种冉冉升起的独立艺术家的温和怀疑，以及一种知道这是他应得的自信。他有好东西;斯特兰奇经常因为他喜欢跨越各种类型的界线而受到称赞——朋克、说唱、情绪、乡村，不管现在另类摇滚是什么意思——他擅长把听众拉近，然后把他们完全带到另一个层面。
斯特兰奇超现实之旅的下一站是9:30俱乐部，这是一个历史悠久的场所，对熟悉当地音乐场景的人来说具有情感价值。周六，他将首次在那里领衔演出，这是一项特别的壮举，因为他过去经常观看乐队在9点半的老场子里演出的视频(他还能立即回忆起自己在V街西北的这个地方参加的第一场演出:《海滩屋》(Beach House)。太恶心了。“挪威”时代”)。虽然一场公关演出把斯特兰奇带到了华盛顿特区，但他对在该地区蓬勃发展的音乐表演根深蒂固的热爱，让他一开始就把目光投向了这座城市。
“这里有一颗黑星，”他说。“查克·布朗在这里。乔治·克林顿在这里做音乐。黑人实验、独立杰出艺术家有一段历史。人们就睡在这个地方。也许我内心深处是个失败者，但我一直被吸引着从这里开始。我想让光线重新聚焦。”
斯特伦奇原名巴蒂斯·利昂·考克斯(Bartees Leon Cox Jr.)，父亲是一名军事工程师，母亲是歌剧演员。他在英国、德国甚至格陵兰岛生活过，直到他十几岁时全家在俄克拉荷马州的野马镇定居下来。斯特兰奇认为母亲是他音乐生活的重要组成部分，他说母亲既是他最大的粉丝，也是他最严厉的批评者。“我非常尊重她，”他说。“她在我们中间走得多么谦卑啊。”
斯特兰奇从小在教堂唱歌，从小在福音和灵魂音乐中长大。在家里，他深入研究父亲的放克音乐收藏，无论是Funkadelic、Rick James还是Prince，他着迷于这样一个发现:尽管当时斯特兰奇认识的大多数当代摇滚乐队都是白人，但“我父亲的所有摇滚乐队都是黑人”。(他补充道，“我不认为他们是放克乐队。”我说，‘这是一支摇滚乐队。’”)当斯特兰奇最终结交了一些会开车的同龄人时，他冒险和他们一起出去玩，开始接触各种各样的新音乐。
在他自己找到的艺术家中?“50美分，”他大笑着说，并补充道，《要么致富，要么死》是“我在车里撞到的第一张唱片。我说，‘音乐是疯狂的。你能做到吗?’”
在堪萨斯州的大学踢了一段时间橄榄球之后，斯特兰奇从俄克拉荷马大学(University of Oklahoma)毕业，搬到了东部的华盛顿特区。——他明确表示，“不同的季节”——并通过一系列公关工作进入奥巴马政府，2014年担任联邦通信委员会(Federal Communications Commission)发言人。斯特兰奇曾经渴望从政，把政治的感动和震动浪漫化。当他获得联邦通信委员会的职位时，他意识到自己一点也不想要那样的生活:“我现在其实很讨厌自己，”他记得自己是这样想的。
因此，斯特兰奇做了许多在他之前有创造力、有野心、不满的20多岁年轻人所做的事:他搬到了布鲁克林。他在皇冠高地(Crown Heights)狭小的公寓里，有一个房间里摆满了磁带机和其他录音设备，把精力投入到一项经常被挤在轮班和每晚睡眠不足间隙的活动中。他通过在线观看视频学习如何制作音乐。
这种方法奏效了一段时间，直到斯特兰奇得出结论，他可能在纽约无法成功。他说，有太多的其他音乐家追求同样的目标，有太多的富人可以整天奢侈地做音乐，有太多的纽约大学学生可以使用更好的设施。
2019年，斯特兰奇搬回了华盛顿特区，在东北部找到了一套更便宜的公寓，并重新协商了他的工资，这样他就可以5个工作日工作4个工作日，最后一个工作日留给音乐。他说:“就像婴儿走路一样。”“很多人会问，‘你是怎么辞职去做音乐的?’我说，‘超过10年了。’我永远都是这样。”
去年10月，在华盛顿All Things Go音乐节的30分钟演出中，斯特兰奇和他的乐队演奏了《Boomer》，这首欢快的歌曲来自他的第一张唱片，开头是一段有趣的问候，“Aye bruh, Aye bruh, Aye bruh。”充满好奇的人群听着稳定的音乐——轻快的鼓点和明亮的吉他——形成了爆棚的合唱。当斯特兰奇高唱着:“主啊，这就是我们跳舞的目的，我要进去了。”聚集在梅里韦瑟驿站亭大坑里的许多音乐节观众开始随着节拍摇摆和跳跃。
在一位朋友说服他之前，斯特兰奇曾想过搁置《布玛儿》，因为他担心人们会觉得一个黑人在一首蓝调独立摇滚歌曲上说唱太“老气”。相反，这首歌成了他最受欢迎的歌曲。斯特兰奇的第二张专辑《从农场到餐桌》(Farm to Table)于今年6月发行，这张浓郁的专辑表明他学会了更加相信自己的直觉。(一些外部验证当然不会有什么坏处;在《Cosigns》这首歌中，他大声喊出了独立摇滚歌手考特尼·巴奈特(Courtney Barnett)、露西·达克斯(Lucy Dacus)和菲比·布里杰斯(Phoebe Bridgers)，以及Bon Iver的贾斯汀·弗农(Justin Vernon)和拥有斯特兰的厂牌4AD的唱片公司创始人马丁·米尔斯(Martin Mills)的支持。)
斯特兰奇把他在《从农场到餐桌》中讲述的故事比作一首交响乐，它的10首曲目松散地组合成乐章。他音乐的恢宏常常反映出他感情的强烈。开场曲目“沉重的心”(Heavy Heart)的喇叭响得发狂，对听众的冲击不亚于斯特兰奇的情绪对他的冲击。当他的职业生涯在大流行的第一年腾飞时，斯特兰奇感到了一种“幸存者的负罪感”，他最终将这种负罪感转化为一种积极的职业道德。《沉重的心》(Heavy Heart)的歌词探讨了将内疚作为主要动力是如何不可持续的:“有时我感觉就像我的父亲/到处奔波/我从未在其中看到上帝/为什么要如此努力地工作，以至于无法后退?”/然后我想起，我过于依赖/我沉重的心，”他在合唱中唱道。
根据斯特兰奇的说法，这首歌的声音丰富而轻快，最终是充满希望的，他说这首歌作为首歌的位置表明，他将在之后的挣扎中找到某种解决方案。在生活中，他在社区中找到了力量，这不断提醒着他，他不必孤军作战。为了追求这种感觉，他搬回了华盛顿。
“我想在这里组建一支乐队，”他说。“当我在布鲁克林的时候，我真的很喜欢它，但我不是一个布鲁克林乐队。我不是那里的人。我不像在华盛顿时那样是那个社区的一份子。”
斯特兰奇现在就住在华盛顿郊外的马里兰州，在整个谈话过程中，他不停地提到华盛顿乐队的名字，就像他回忆自己第一次发现他们时的那种激情。他很早就熟悉《Scream》和《Fugazi》，但在他刚成年的时候，有人向他推荐了独立摇滚乐队Smart Went Crazy，这让他认识了乐队成员Chad Clark随后的创业公司Beauty Pill。
克拉克也是一位多层面的黑人词曲作者和制作人，是斯特兰奇的北极星，他希望帮助开拓出一个空间，让其他有创造力的艺术家茁壮成长。斯特兰奇说，在他的第一次全国巡回演出中，他有意安排了“我一直想看到的”各种各样的演出。他将带来他们讨厌改变，Pom Pom Squad和Spring Silver，后两者将在9:30演出。
他说:“我想成为那个把你带进公司，给你一些东西的人，因为有些人给了我一些东西。”“张开我的肩膀，感觉很好，‘我们也属于这里。’”
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希望本篇文章《独立摇滚歌手巴蒂斯·斯特兰奇在华盛顿的音乐圈中游刃有余》能对你有所帮助！
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